贝多芬第三交响曲完整？
贝多芬降E大调，第三交响曲《英雄交响曲》，Symphony No.3 in E-flat Major “Eroica” Op.55，此曲完成于1804年春，它的标题是“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”，简称“英雄交响曲”，原稿上的标题是“拿破仑。波拿巴大交响曲”，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。
贝多芬第几交响曲有助于记忆？
贝多芬第三交响曲有助于记忆。
贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
贝多芬第三交响曲中的时代性？
说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨着的主角。当然，也不能完全那么理解，且听我慢慢说来。
文章的前面我就提到过，贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。
贝多芬狂蜂乱舞是第几交响曲？
贝多芬的交响曲中没有狂蜂乱舞。
贝多芬的九大交响曲如下：
1、C大调第一交响乐 作品
第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板
第二乐章：如歌的行板
第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板
第四乐章：柔板、活泼的极快板
2、D大调第二交响乐 作品
第一乐章：柔板、朝气蓬勃的快板
第二乐章：小广板
第三乐章：谐谑曲、快板
第四乐章：极快板
3、降E大调第三交响乐 作品“英雄”
第一乐章：朝气蓬勃的快板
第二乐章：葬礼进行曲、极快板
第三乐章：谐谑曲、活泼的快板
第四乐章：终曲、极快板
4、降E大调第四交响乐 作品
第一乐章：柔板、活泼的快板
第二乐章：柔板
第三乐章：活泼的快板
第四乐章：不太快的快板
5、C小调第五交响乐 作品第92号“命运”
第一乐章：朝气蓬勃的快板
第二乐章：行板
第三乐章：快板、谐谑曲
第四乐章：快板
6、F大调第六交响乐 作品“田园”
第一乐章：不太快的快板-初到乡村的愉快感受
第二乐章：极活泼的极快板-溪畔小景
第三乐章：快板-乡民欢乐的聚会
第四乐章：快板-暴风雨
第五乐章：小快板-暴风雨过后的愉快情绪
7、A大调第七交响乐 作品
第一乐章：稍慢速、活泼的
第二乐章：小快板
第三乐章：谐谑曲、急板 第四乐章：朝气蓬勃的快板
8、F大调第八交响乐 作品
第一乐章：活泼、朝气蓬勃的快板
第二乐章：小快板
第三乐章：小步舞曲速度
第四乐章：活泼的快板、舞曲性
9、D小调第九交响乐 作品“合唱”
第一乐章：不太庄严的行板
第二乐章：极活泼的快板
第三乐章：如歌的行板
第四乐章：急板 第五乐章：急板、合唱“欢乐颂”
贝多芬八大交响曲？
迟到的《第一交响曲》
有研究认为，早在贝多芬不到二十岁时，他在故乡波恩就曾尝试创作交响曲，但贝多芬《第一交响曲》最终首演于1800年，这也是贝多芬来到维也纳的第八个年头，此时他已快要步入“而立之年”。《第一交响曲》明显有着海顿、莫扎特等先贤留下的影子，但贝多芬用奏鸣曲式创作的终曲里，诙谐活泼的旋律还是对传统有所突破。
遗嘱与《第二交响曲》
时年32岁的贝多芬受到了来自社会和音乐界的一些偏见，身心俱疲，近乎崩溃，他给自己的兄弟写下了遗嘱，内心绝望，但他也写道：“只是艺术留住了我。” 同年，也就是在立下《海利根施塔特遗嘱》的那间屋子里，贝多芬继续创作他的《第二交响曲》，并在第二年首演。这部作品是贝多芬走出死亡阴影，对生活重拾信心的赞歌，音乐中充满了坚强和信念。
改名的《第三交响曲》
贝多芬修改后的《第三交响曲》首页。
1804年，贝多芬应法国驻维也纳大使的委约，将自己的《第三交响曲》题献给拿破仑，在这个流传甚广的故事中，出于对拿破仑恢复帝制的愤怒，贝多芬将这部交响曲改名为“英雄”，并题注“为纪念一位伟人而作”。《第三交响曲》不仅在篇幅上超越了贝多芬前两部交响曲，其音乐的戏剧性和先锋性在当时都是重大突破，贝多芬身后的伟大音乐家们，比如勃拉姆斯、马勒、柏辽兹、理查·施特劳斯的很多作品中，都有着《第三交响曲》难以磨灭的印迹，这部交响曲的完成也被认为是贝多芬进入创作成熟期的重要标志。
《第四交响曲》的温柔
在完成《第三交响曲“英雄”》后不久，贝多芬便随即开始创作被称为“命运”的《第五交响曲》。但他意外停笔，转而投向性格完全不同的《降B大调第四交响曲》创作中。《第四交响曲》采用“最和谐的音调”降B大调，整首曲目轻快、明朗又富有诗意的细节。《第四交响曲》和随后创作的《第八交响曲》，都是属于描绘欢乐的体验、满足的生活、幸福和爱情的音乐体现。据说，这时正是贝多芬眷恋着他的情人——特莱莎的日子。
最脍炙人口的“贝五”
第五交响曲首演地：十九世纪初的维也纳剧院。
同一时期创作的第四、第五交响曲鲜明的表达了贝多芬感情的两个极端，《第五交响曲“命运”》是作曲家“我要同命运搏斗，它绝不会征服我”的决心在音乐上的充分体现，也被后人称之为“斗争和胜利的交响曲”。“贝五”至今仍是最脍炙人口、所有交响曲中知名度最高的杰作，规模宏大的凯旋末乐章中，欢腾、光明、胜利一往无前，整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉。为进一步表现令人振奋的效果，贝多芬也在惯用的乐器之外，特别添加了三个长号、一支短笛和一支低音大管，这些乐器的使用在交响音乐史上实属首次。
有想象空间的《第六交响曲》
1808年，在贝多芬完成《第五交响曲“命运”》之后，紧接着完成了这部能让人置身乡村美景惬意中的《第六交响曲“田园”》。贝多芬少年时，曾听过作曲家克内希特的交响曲《大自然的音乐肖像》。在这部作品中，克内希特非常具象地描绘自然界的声响。而贝多芬，并没有像一个传声筒那样复刻自然。他虽为乐章起了“溪畔景象”“暴风雨”等标题，但在音乐中却把对溪水、鸟鸣、暴风雨的“描绘”成分降到最低。贝多芬强调：“我们应该留给听众相当的想象空间，绘画式效果在器乐中过度被强调时，将丧失其本意。”
《第七交响曲》是配乐宠儿
与《田园》不同，贝多芬第七交响曲没有任何标题。但是听众和评论家们很喜欢猜测一部无标题的纯音乐作品到底表达了什么“含义”？甚至在贝多芬时代，有一些喜欢听音乐编故事的人，为“贝七”编了许多故事。“贝七”是配乐宠儿，“现代舞之母”邓肯以之为配乐，表达自由奔放的舞蹈新观念；爵士音乐家约翰·柯比在他活力十足的《贝多芬的即兴重复》中用了“贝七”第二乐章的主题；近十几年，“贝七”成了影视音乐的宠儿，出现在《交响情人梦》《国王的演讲》《这个男人来自地球》《X战警：天启》等影视作品中。
电影《国王的演讲》中用到了《第七交响曲》。
放松的《第八交响曲》
与宏大篇幅的“第七”相比，《第八交响曲》显得像一首小品，活泼率真，又不失幽默。1812年，贝多芬在特普利采结识了歌德。歌德抱怨说他实在躲不开包围着他的恭维，所有人都来致敬，因为他们两人实在太有名了。而贝多芬回道：“您无需介意，这些恭维话也许都是献给我的。”这样的言语风格实在是“很贝多芬”，他那时对于自己的成就充满自信，正是带着这样的自信心，他在同年创作了《第八交响曲》。所以“贝八”中能听到乐观率真的情绪，有着深邃的幽默感和极其浓缩的曲式，有点像是为之后的创作做某种放松。
“贝九”的大名《欢乐颂》
贝多芬多年前便产生过为席勒的《欢乐颂》配乐的想法，直到创作“第九”时才决定在末乐章中将其作为歌词，于是家喻户晓的“欢乐颂”诞生了。如今，不论在任何地方演出“贝九”都算是当地音乐生活中的盛事，能不能完整地演出“贝九”也是检验一个民族音乐水准的试金石。由于贝多芬创作这部作品时耳聋已经非常严重，因此他在配器上难以把握尺度，写下了许多十分困难的器乐、声乐片段，后世的一些指挥家往往对总谱做出一些调整，如瓦格纳在指挥这部作品时加入了一些总谱上没有的渐强渐弱记号，符合艺术规律且效果上佳，此后成为了许多指挥和乐队演出时的“传统”。
瓦格纳指挥贝多芬《第九交响曲》他极度推崇贝多芬。
《D小调第九交响曲》又称“合唱交响曲”，是贝多芬最后一部完整的交响曲，完成于1824年，堪称其创作生涯的巅峰。它不仅是在交响曲中加入合唱的首次尝试，其宏观的构思和开浪漫主义先河的表现手法也具有划时代的意义。它展现了一个转向内心探索的贝多芬，一个哲学家，一个失去听觉、坠入深渊的悲剧英雄。
贝多芬三部曲？
贝多芬没有三部曲，有九部命运交响曲
第一交响曲（C大调Op.21）
第二交响曲（D大调Op.36）
第三交响曲（降E大调 Op.55 “英雄”）
第四交响曲（降B大调 Op.60）
第五交响曲（c小调Op.67 “命运”）
第六交响曲（F大调Op.68 “田园”）
第七交响曲（A大调Op.92
第八交响曲（F大调 Op.93）
第九交响曲（d小调 Op.125 “合唱”）
贝多芬第三交响曲最好版本？
第三交响曲：“英雄”当属克伦佩勒指挥PhilharmoniaOrchestra，1955年mono版最强大，这个版本也是留声机百大音乐版本，另外富特文格勒的版本也是非常好的。
德国浪漫派的经典录音是富特文格勒指挥柏林爱乐，属于早期录音，音响效果不是很好。富特文格勒属于典型的德国风格，注重细节，非常严谨。富特文格勒的反面是托斯卡尼尼指挥NBC乐团，也是早期录音，音响效果稍好于前者。托斯卡尼尼调动情绪一流，细节上没有富特文格勒那么精密。前面二者的综合要数卡拉扬最佳，六十年代录音最精准，后来的录音更多是为了录音的音质，表演的成份太多。伯恩斯坦也是善于造势的大师，据说有人看见他在指挥到高潮的时候用手揪自己的头发往上拔，估计是杜撰。还有一些值得推荐的版本包括瓦尔特、朱里尼、科林戴维斯等等。
世界公认第三交响乐？
贝多芬的第三交响曲，降E大调作品55，也叫做《英雄交响曲》。称作英雄交响曲的原因是众所周知的，和波拿巴·拿破仑有关系。其实这部《第三交响曲》在交响曲的历史上也是占有重要地位的，应该说是开山之作，也就是颠覆性的作品。
在这部《第三交响曲》之前，像大家都熟知的那样，海顿创立了“交响曲”的体裁；莫扎特加以完善并使之成为一种成熟的形式，也就是固定格式。即使是贝多芬自己，他的前二部交响曲也还是沿着前辈开辟的道路一步一个脚印。
在这部《第三交响曲》之前，海顿、莫扎特手下的交响曲都是那么优雅和美妙，是沙龙里的艺术品。从这部作品开始，贝多芬把交响曲做成了一表达情绪的利器，里面充满激烈的音响效果，既有高昂热烈的情绪；也有很多低沉的情绪宣泄。
这部《第三交响曲》不仅对交响曲，甚至对当时的全部音乐都是一个颠覆，它影响了其后的所有音乐发展，因此说它是浪漫派音乐的鼻祖。在贝多芬之前，旋律在交响曲中占据主导地位，作曲家为各个主题编制美妙的旋律，即使是连接部或者主题的展开也是非常优美。
贝多芬在《第三交响曲》对这个旋律主导进行了颠覆，在这部作品里驱动音乐发展的主要是情绪的变化，剧烈的情绪变化推动音乐向前进行，也推动听众的血压变化。正是因为这种颠覆，这部作品一经上演便引起了极大的反响，有欢呼的也有斥责的。
社会的每一次变革无不伴随激烈的斗争，但是社会总是不断前进的。音乐也是这样，因为它毕竟也是属于上层建筑范畴。贝多芬的《第三交响曲》在当时是对古典音乐的颠覆；若干年后，现代派的作曲家接着来颠覆贝多芬。不过，贝多芬自认为最喜欢的还是这部《第三交响曲》。
贝多芬第三交响曲赏析？
第三交响曲，是德国作曲家贝多芬作于1804年，作品55号，共包括四个乐章。
它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了《英雄》的曲名。
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
